Barcelona

Esclavitud sin Comillas

Esclavitud sin Comillas es el resultado del Taller de Acción Fotográfica (TAF!) en colaboración con Ruido Photo y SOS Racisme Catalunya.

La estatua de Antonio López y López, el Marqués de Comillas, el famoso traficante de esclavos del siglo XIX, ha desaparecido. Su figura ya no está allí donde estuvo plantada tantos años, pero el espíritu del marqués sigue presente en nuestros días. Como ejemplo, valgan las historias de las tres personas que aparecen retratadas aquí. Sory, Sidy y David, tres ejemplos de vidas en las que la esclavitud del siglo XXI se hace cuerpo.

Sory lleva 11 años en Barcelona sin papeles, su vida se encuentra en un torbellino de difícil salida. No tiene acceso al paro ni a ninguna otra ayuda. «Llevo diez años sin papeles y sin trabajo. Cuando voy a solicitar uno, me piden los papeles, y cuando solicito los papeles, me exigen un contrato». Todas las veces que ha conseguido trabajar, ha hecho todo lo posible por que lo contrataran, pero nunca lo ha conseguido: «Si no estás dispuesto a trabajar sin contrato y sin seguro, no hace falta que vuelvas mañana», le dijo una vez su capataz, y Sory no volvió.

Sidy tuvo algo más de suerte y no tardó mucho en conseguir los papeles. Sin embargo, esto no le ha salvado del racismo ni de la explotación laboral en muchas de las tareas que ha realizado en el campo y en diferentes fábricas. «Cuando estalló la crisis mi jefe se fugó y estuvo ocho meses sin pagarnos. Cuando finalmente regresó, cambió mi contrato de ocho horas por uno de cuatro, pero en la práctica yo trabaja de diez a doce horas. Me quejé y automáticamente me echó a la calle». Ahora, Sindy trabaja sin contrato y vive al día: «Salgo cada mañana con mi bici a buscar trabajo en el campo. Nunca sé cuándo voy a regresar».

David (nombre ficticio) ha solicitado asilo en España y, aunque tiene derecho a residir aquí hasta que se resuelva su solicitud, no puede trabajar. Su precaria situación económica y la necesidad de mantener a la familia que tiene a su cargo en su país de origen, le fuerzan a trabajar de manera irregular y en condiciones muy malas. «Trabajé a cambio de 10 euros al día porque me prometieron un contrato. El capataz era un fabricante de palets del que nunca supe nada. Me venía a recoger cada mañana a una estación de metro de las afueras de Barcelona y me llevaba en furgoneta hasta la fábrica, una antigua nave sin nombre. Cada día íbamos por un camino diferente. En la fábrica trabajaba hasta 12 horas y, después, el capataz me llevaba de vuelta hasta la estación, siempre en zigzag para que no pudiera conocer la ubicación exacta de la fábrica. Al cabo de seis meses trabajando así, me di cuenta de que el prometido contrato nunca iba a llegar»

#EsclavitudSinComillas

Aquí os dejamos un Padlet que creamos para la ocasión con más información.

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El taller del TAF! lo impartimos para un grupo de jóvenes de diferentes latitudes y que ha formado el colectivo #AixoesRacisme con el objetivo de realizar acciones anti racistas en la ciudad. ¡Un gustazo colaborar con ellxs!

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Figuras imposibles

Resultados del taller ‘Explorando el Mundo-valla’ (2)

FIGURAS IMPOSIBLES
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Ayer os presentamos el S.T.E.P., el primero de los resultados obtenidos en ‘Explorando el Mundo-valla’, el taller que impartimos el pasado finde de semana. Hoy, os dejamos aquí algunas imágenes del segundo: FIGURAS IMPOSIBLES.

Si con el S.T.E.P. nos propusimos trabajar bajo la lógica del hacker –esa que se pregunta cómo se puede alterar el código interno de una cosa hasta obligarle a hacer algo distinto a aquello para lo que está programada–, con las FIGURAS IMPOSIBLES quisimos hacer visible lo invisible. Es decir, la hostilidad con que se controla hoy la movilidad de las personas.

Con unas fotografías que nos tomamos enfundados en trajes negros y unos cuantos añadidos gráficos, realizamos estas siluetas que veis aquí, y después salimos a colocarlas en un buen número de bellas vallas. El impacto visual que produjeron logró hacer muy pero que muy visible las delimitaciones estilizadas y casi imperceptibles que controlan nuestros pasos allá donde vamos.

Echadles un vistazo, esperamos que os gusten.

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MI CAAASA

Captura de pantalla 2017-06-17 a las 12.29.14MI CAAASA es una apuesta para que el arte público deje de actuar a favor de la gentrificación, y comience a hacerlo en la dirección opuesta.

El sábado 17 de junio instalamos un punto de información en el solar de las Drassanes. En esta caseta básica los vecinos y vecinas de la zona podrán conocer de cerca el proyecto de arte público propuesto por el colectivo Enmedio para esa misma localización.

Allí encontrarás los materiales gráficos del proyecto, así como un Photocall donde podrás posar con el modelo en miniatura de la escultura propuesta.

Esta jornada y sus actividades representan el pistoletazo de salida de un proceso informativo mucho más amplio que se desarrollará durante varios meses.

Para saber más tendrás que venir el sábado.

Ven, ponte Enmedio.

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Cuándo: Sábado 17 de junio de 17.30h a 20.30h

Dónde: En el solar de Drassanes (frente a la muralla). Localización exacta.

Sorry, no vacancy (última acción TAF!)

Sorry, no vacancy (lo sentimos, estamos llenos) es la última acción del TAF! (Taller de Acción Fotográfica) como resultado del reciente taller en Enmedio. Los paravientos del Maremagnum sirvieron como marco para la intervención que mostraba a turistas y ciudadanos  aglomerados contra el cristal en diversas situaciones cotidianas. Literalmente personas aplastadas por un modelo de ciudad y de turismo cada vez más insostenible.

Varios turistas y viandantes  también se sumaron a completar la pieza con sus propios cuerpos, eso sí, no muchos, porque estamos llenos.
En Barcelona, una ciudad 1.600.000 habitantes aproximadamente recibimos más de 8 millones de turistas al año. ¿Es esto sostenible?
‪#‎sorryNotVacancy‬ ‪#‎turismoDmasas‬ #marcaBarcelona

En este taller participaron: Sole, Nico, Jordi, Glòria y Pedro.  El resultado fue posible gracias al apoyo de mucha gente más. ¡Gracias a todos y todas!

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Lo mejor del 2012-2013

Acaba un año y empieza otro. Así es, lo has adivinado, en Enmedio seguimos contando los años como lo hacíamos en la escuela: por cursos. Además, antes de iniciar uno nuevo nos gusta siempre repasar y valorar el curso anterior. Por eso te traemos hoy aquí nuestro Top 10 del 2012-2013. Ojalá te sirva de inspiración.

Lo mejor de Enmedio (2012-2013)

10) Reflectantes (Mani aniversario 15M)
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Mayo 2012. Cuando el guión del mercado dice resignación y dolor, cuando dice paro, recesión y pobreza; cuando ante las protestas sociales los gobiernos responden con represión y prohibiciones, y cuando las personas pierden sus trabajos y sus casas para que los bancos no sufran, entonces llegan los Reflectantes dispuestos a reflejar el capitalismo contra sí mismo: ¡rebota, rebota y en su culo explota!

9) Presentación en CreativeTime (Nueva York)
255426_10151454456733047_1157716085_n-1-e1350101501442Octubre 2012. Presentación en CreativeTime a cargo de Leónidas Martín, uno de los miembros de Enmedio. La cosa fue grande: unas mil personas en la sala y más de 15000 escuchando con atención nuestras tres lecciones para enfrentar los abusos financieros con creatividad, humor y un poquito de mala hostia. Lo dicho, grande.

8) Entrevista Diario.es
super heroesJunio 2013. Amador Fdez-Savater nos hizo esta entrevista para el Diario.es. Conversamos, entre otras cosas, acerca de la fuerza que tiene –o puede llegar a tener– el arte a la hora de intervenir políticamente en la crisis. La publicación tuvo mucha repercusión, la entrevista se tradujo a varios idiomas. Aquí tenéis su versión inglesa aparecida en diferentes medios de comunicación.

7) Discongreso (Campaña gráfica + Photocall + Acción)
Captura de pantalla 2012-10-04 a la(s) 22.33.09Septiembre 2012. «Rodea el Congreso», en cuanto lo escuchamos nos apuntamos de cabeza. Provocar la dimisión del Gobierno para iniciar un nuevo proceso constituyente nos pareció una idea genial. Nos pusimos a trabajar de inmediato. Diseñamos una campaña gráfica, organizamos un Photocall multitudinario y llevamos a cabo una vistosa acción frente al Congreso: tres en uno, ¿alguien da más?

6) No somos números (Acción fotográfica contra los desahucios)
postalesCXDiciembre 2012-Enero 2013. Una producción de nuestro Taller de Acción Fotográfica (TAF!). Se trata de una colección de postales ideadas para intervenir contra los desahucios. Funcionan así: las repartes entre los afectados por abusos bancarios durante una de sus manifestaciones frente a alguna entidad; ellos las rellenan con dedicatorias personales («Ladrones», «Nos estáis quitando la vida», «Un día seréis juzgados»… cosas así); una vez hecho esto, pegas las postales allí donde más se ven, en la puerta principal del banco y entonces dejas que la fotografíen los periodistas. De esta manera tan sencilla consiges dar visibilidad a este conflicto social tan grave.
*No somos números fue también parte de How much do I owe you, una exposición en Nueva York dedicada al dinero y la deuda.

5) Campeones del paro
paroMonumentalJunio 2013. El ayuntamiento de Barcelona, en su afán por privatizar todo espacio o recurso público, decidió alquilar la estatua de Colón como vaya publicitaria a dos empresas multinacionales. Mientras sucedía esto, España batía el record histórico de gente en el paro: 6 millones y subiendo. ¿No os parece que eso sí que se merecía un buen anuncio?

4) Cómo acabar con el Mal (Festival de activismo creativo)
7041809479_abc6f36567_b-1Abril 2012. «La acción es nuestra relación con todo», lo dejó dicho Bruce Lee antes de estirar la pata, ¡y qué razón tenía! Para que algo cambie, hay que pasar a la acción. Por eso nos lanzamos a organizar estas jornadas de activismo creativo, porque queremos cambiar las cosas, y porque creemos que las prácticas artísticas, bien empleadas, son el utensilio ideal para ello.

3) TAF! (Taller de Acción Fotográfica)
7549700034_c09bdff09d_bEste taller permanente coordinado por Oriana Eliçabe (miembro de Enmedio) no ha dejado de realizar talleres e intervenciones a lo largo de todo el año. (Por cierto, están a punto de comenzar las nuevas ediciones). Todo un curso al pie del cañón. En este enlace encontrarás lo más destacado, no te lo pierdas, el TAF! es uno de los pesos pesados de Enmedio.

2) Sí se puede. Pero no quieren (Campaña gráfica para la PAH)
enmedio-pahAbril 2013. La Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH) acababa de presentar en el Congreso una iniciativa legislativa popular (ILP) que incluía tres medidas para garantizar el derecho a la vivienda en este país. Contrariamente a lo que uno puede pensar, el mayor inconveniente a la hora de presentar una ILP no es el hecho de tener que recoger las 500.000 firmas requeridas (la PAH superó esa cifra en casi un millón), lo difícil de verdad es conseguir que los diputados voten verde y la aprueben en el Congreso. Por eso diseñamos el Kit del escrache, para hacerles entender visualmente la gravedad de este asunto. Dos botones de cartón de un metro de diámetro cada uno, uno verde y otro rojo. En el verde aparece impreso «Sí se puede», en el rojo «Pero no quieren». El resultado de esta campaña fue espectacular, durante un tiempo estas imágenes inundaron tanto la calle como los medios de comunicación. ¡Sí se puede!

1) Fiesta #CierraBankia
header-cierra_bankiaY en el número uno de este año: Fiesta #CierraBankia. Junio 2012, Bankia se declara en bancarrota y, acto seguido, le pide al Gobierno de España 23000 millones de euros. El Gobierno acepta y esa misma semana recorta 20.000 millones en Sanidad y Educación. Fue entonces cuando nos dimos cuenta de que eso que llaman crisis era, en realidad, una estafa. Por eso organizamos esta fiesta, porque no hay nada como una fiesta para quitarse el cabreo.

Además…

Durante el curso 2012-2013 Enmedio ha realizado una gira extensa de presentaciones, estos son algunos de los lugares y medios de comunicación por los que hemos pasado:

Festival Kampnagel (Hamburgo, Alemania), Festival Truth is Concrete (Graz, Austia), Jornadas #Sucretcommons (Prat de Llobregat, España), Jornadas de Fotografía Documental de Can Basté (Barcelona, España), Entrevista en el programa Carne Cruda (Radio Nacional de España), Exposición How Much Do I Owe You? (Nueva york, EEUU), Jornadas ‘El lugar del artivismo en la Historia del Arte’ (Barcelona, España), Jornadas ‘El cos, l’acció i la imaginació contra el capital’ (Barcelona, España), Praktiken der künstlerischen Intervention (Zurich, Austria), PEN World Voices Festival, (Nueva York, España), Shareable (Magazine internacional), Vice (Revista internacional), Revista Código (México), Creative Reports (New York, EEUU), Kunst, Design und Fotografie als Direkte Aktion (Hamburgo, Alemania), Festival de Cine y Derechos Humanos (San Sebastián, España), Hemliga Trädgården, (Estocolmo, Suecia)…

Y por último…

Este ha sido también el año en el que hemos renovado nuestra cara pública con una nueva web traducida al inglés y la actualización de nuestras redes sociales: Facebook, Twitter, Flickr, Tumblr, Vimeo.

Como ves, este curso ha dado mucho de si, y eso no es nada para lo que va a dar el que ahora arranca. El viaje está a punto de comenzar. Ven, acompáñanos, ponte Enmedio.

Entrevista a Enmedio en Eldiario.es

“Interrumpir el relato dominante y crear nuestro propio relato es la política que nos interesa”

Insatisfechos por la falta de conexiones entre el arte y la acción política, Campa, Leo, Mario y Oriana crearon junto a otras cuatro personas el colectivo Enmedio (Barcelona) que se dedica a explorar la potencialidad transformadora de las imágenes y los relatos. Esta semana hackearon la estatua de Colón en Barcelona y son responsables entre otras muchas iniciativas de la vistosa campaña gráfica de los escraches de la PAH. Hemos conversado con ellos sobre la fuerza que tiene y puede tener eso que llamamos arte para intervenir políticamente en la crisis

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Un espacio en Barcelona, un colectivo de artistas, un grupo de acción, ¿qué es Enmedio?

Leo: El nombre dice mucho. Enmedio nace de un desgarro. Somos todos profesionales de la imagen (diseñadores, cineastas, artistas, etc.) que hemos abandonado nuestro terreno normal de trabajo. No encontrábamos sentido a los lugares que nos estaban asignados: la academia de arte, la agencia de publicidad, la productora. Y nos salimos para inventarnos un sitio nuevo desde donde hacer lo que queremos hacer, un espacio que es un tanto incómodo, difícil y esta en una tierra de nadie.

Campa: En los lugares del arte no hay política (¡en todo caso politiqueo!) y en los lugares de la política no hay demasiadas preocupaciones estéticas, así que la misma realidad nos empujó a inventarnos un tercer espacio, a ponermos en medio del arte y la política.

Mario: Hay una potencia en el trabajo con la imagen que queremos seguir explorando, porque es lo nuestro, lo que sabemos hacer, el modo en el que nos relacionamos con el mundo, pero necesitamos llevarla a otros sitios y mezclarla con otras cosas. Enmedio hace referencia a ese lugar desconocido en el que queremos situarnos, que tiene que ver con la fotografía o el vídeo pero no es sólo eso aunque también sea eso, ¿se entiende?

Oriana: Hace ya diez o doce años que exploramos en ese filo, algunos provenimos de colectivos como Las Agencias, Yomango, V de Vivienda, etc. Hay quien ha pasado por la okupación, por la antiglobalización, por movimientos latinoamericanos como el zapatismo y gente sin ninguna trayectoria política o hija de los movimientos de ahora: 15-M, etc. Esa mezcla de diferentes backgrounds creativos y políticos nos saca de nuestro papel a la hora de trabajar juntos y produce efectos sorprendentes, es quizá la fuerza de lo que hacemos.

¿De qué sirve la intervención política en el ámbito de lo simbólico en un momento de crisis como el actual que toca y afecta a lo más material de nuestras vidas, a lo más real (la casa, el salario, etc.)?

Campa: El capitalismo nos conduce a esta miseria, a estos desahucios y a este sufrimiento a través de imágenes y relatos. Es un gran fabulador, con una capacidad de fascinación impresionante. Mucha gente se hipotecó porque se creyó el relato, hecho de discurso e imágenes, que nos llegaba a diario desde los bancos y la publicidad. La publicidad crea imágenes de mundos deseables y ese imaginario genera paradigmas económicos y situaciones sociales.

Leo: No está por un lado la ficción y por otro la realidad: la ficción es el núcleo duro de la realidad. Desde una manifestación (un acto teatral en la calle) hasta la redacción de un discurso político (que maneja imágenes e imaginario), todo es ficción. Lo importante son los efectos de las ficciones, si nos las podemos reapropiar o no, si nos las creemos o no, si generan confianza en nosotros mismos o impotencia. La base del cambio social es cultural: los relatos que dan sentido a nuestra vida y al mundo en que vivimos.

Mario: Por esa razón, trabajamos en dos sentidos. Por un lado, interferir en el relato dominante, en la explicación oficial del mundo, a través de la guerrilla de la comunicación, con carteles, lemas, mensajes, etc. Y por otro, contribuir a la producción autónoma de imaginarios. Ya no tanto a desarticular un relato, como a crear otro. Esto es lo más importante y lo más difícil: autorrepresentarnos, crear nuestra propia historia, nuestra propia explicación de lo que sucede. Un relato en el que podamos vivir.

Vamos a ver todo esto que decís en detalle, a partir de vuestras propias acciones. Si os parece, empezamos por la fiesta en el INEM que organizasteis en 2009.

Oriana: Quizá lo más interesante fue el momento: estalla la crisis pero no pasa nada en la calle. Hay miedo y parálisis. La idea fue buscar un lugar que condensase y representase ese miedo. Elegimos una oficina del INEM. ¡Y qué mejor que una fiesta para combatir el miedo!

Campa: Enmedio trabaja desde la autorrepresentación. Es decir, no se trataba de una fiesta para los parados. Nosotros también estamos parados, vivimos en la precariedad, etc. No damos lecciones a nadie: partimos de nosotros mismos e invitamos a los demás a participar con nosotros. En el vídeo se ve que hay gente que sonríe, participa, aplaude o nos dice “me habéis alegrado el día”. Buscamos ese acercamiento a partir de nuestras propias preocupaciones, problemas y malestares.

Leo: Fue impresionante la cantidad de visitas que tuvo ese vídeo. Creo que tocamos algo que respondía a un afecto compartido: partiendo de lo que te atraviesa personalmente puedes comunicar con los demás. Lo más íntimo es a la vez lo más común.

Mario: Intentamos que las acciones sean inspiradoras y contagien, pensarlas y diseñarlas como semillas que pueden germinar en otros lados. Después del 15-M, hubo una fiesta en una oficina del INEM en Canarias  y otras acciones parecidas . Dentro de un marco (estético, político, teórico) que definimos nosotros, buscamos la participación y la reapropiación.

¿Qué son los reflectantes?

Leo: Reflectantes es un grupo de acción nacido de unas jornadas de activismo creativo que llamamos “Cómo acabar con el Mal” y en las que se trataba de transmitir prácticas y experiencias del activismo creativo a gente más joven, politizada con el 15-M, etc. Enlaza con una trayectoria larga de creación de personajes que actúan en espacios de protesta, desde Prêt a Revolter hasta los New Kids on the Black Block, proponiendo otras maneras de estar en la calle, repletas de alegría, de color, de creatividad.

Mario: Los reflectantes están muy ligados al momento en el que surgen, en torno al primer aniversario del 15-M. El poder había activado entonces la vía de la represión y la criminalización para acabar con la protesta en calle. Entrar en esas dinámicas vacía la calle de pluralidad, “desdemocratizando” la protesta hasta que sólo quedan grupos pequeños y muy homogéneos, fácilmente identificables y codificables. Ahí surgen entonces los reflectantes diciendo: “no vamos a jugar en ese juego, rompamos los códigos”.

Campa: Los reflectantes juegan con el imaginario de los súper-héroes y la cultura de los fans, son gente normal pero con una serie de herramientas que les permiten hacer frente al Mal: cubos hinchables para parar a la policía en caso de carga, espejos para deslumbrar a los helicópteros de vigilancia, disfraces para romper la codificación, etc. Dramatizan y a la vez desdramatizan la protesta: usando el humor, generando otros afectos, volviendo deseable la presencia en la calle y, al mismo tiempo, poniendo en juego elementos reales para canalizar de otro modo los momentos de tensión y violencia.

Oriana: Muchísima gente se unió al bloque reflectante en la mani del aniversario del 15-M, también apareció gente que no conocíamos y había visto los disfraces en Internet. Hoy los reflectantes son un grupo autónomo, muy cercano a Enmedio pero independiente. Eso es muy interesante también.

¿Qué me contáis de la Fiesta en Bankia?

Mario: La misma semana que el gobierno anuncia recortes de 20.000 millones de euros en sanidad y educación, nos enteramos de que van a rescatar con 23.000 millones de euros de dinero público a Bankia. Como la mayoría de la gente, estábamos indignadísimos y entonces decidimos hacer algo al respecto.

Leo: Nos reunimos una serie de gente afín y empezamos a pensar qué podíamos hacer para dañar la imagen de Bankia. Pensamos que la única manera de afectar a un banco y mostrar nuestro rechazo al rescate era animar a la gente a cerrar sus cuentas. Y que la mejor manera de hacerlo era… era montando una fiesta (ya ves que nos encanta montar fiestas).

Campa: Así que un día un grupo de gente nos desplazamos hasta una oficina de Bankia y esperamos agazapados hasta que una cliente cerró su cuenta. Y entonces entramos y le montamos una fiesta. La clienta no se lo creía. Estuvimos dentro apenas 4 minutos, lo que duró la canción. Y llevándonos a la cliente en volandas, salimos tal y como habíamos entrado. De todo esto editamos un vídeo que en 24 horas tenía más de 100.000 visitas y desde entonces no han hecho más que aumentar. La página de Youtube está llena de comentarios. El vídeo se pasó en varias cadenas de televisión y otras fiestas “Cierra Bankia” fueron celebradas en otras ciudades del estado.

Oriana: La idea era mostrar que algo tan íntimo y privado como tu cuenta en el banco puede ser usado de forma política y que cerrarla puede ser un acto público y, sobre todo, ¡muy divertido!

¿Qué fue el Discongreso?

Mario: Desde Enmedio nos sumamos a la campaña del 25-S: “Ocupa el congreso”. Esa convocatoria coincidía con nuestros debates internos: nos parecía que el 15-M había caído en ciertas inercias repetitivas y que el 25-S podía ser una ocasión para romperlas. El problema es que se trataba de una convocatoria muy cerrada, excluyente y codificada. Nuestro trabajo ahí fue usar la comunicación como apertura. A través de los carteles, una campaña gráfica y una propuesta para ocupar el espacio de modo distinto, se trataba de generar otro relato, reapropiarnos de la convocatoria, hacerla participable, deseable.

Oriana: El diseño de nuestra campaña era muy sencillo. Reemplazamos el “ocupa el congreso” por “rodea el congreso”, porque para nosotros no se trataba de una toma del poder sino de una destitución del poder, y añadimos algo. “El 25-S rodeamos el congreso hasta que dimitan. Punto”. En el cartel, una trama de puntos de distintos colores, que representaba la pluralidad de la sociedad, rodeaba un centro.

Campa: Esos puntos se convirtieron más tarde en fotografías. Montamos un Photocall que invitaba a la gente a fotografiarse con sus propias razones para acudir a un evento como el 25-S. Sacamos el Photocall a la calle y llamamos desde las redes sociales a que la gente se hiciera sus propias fotografías con sus razones. Se trataba de apostar así por la diversidad, abriendo una convocatoria en un principio muy excluyente.

Leo: Y finalmente los puntos se convirtieron en freesbes voladores donde la gente escribió sus demandas y que hicimos llegar al Congreso por encima de la barrera de policías el mismo 25-S. Como por tierra no había manera de entrar en el congreso para que nos escucharan, ¡no nos quedó otra opción que intentarlo por aire!

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 Habladme del Taller de Acción Fotográfica “No somos números”

Oriana: Desde la fotografía y en colaboración con la PAH, trabajamos para revertir la representación victimista y deshumanizada que dan los medios de los afectados por la hipoteca. Retratamos a las personas pendientes de desahucio o ya desahuciadas y pegamos esos retratos, ampliados, en los bancos responsables de su situación, mostrando así que los desahuciados tienen cara y ojos, que no sólo son estadísticas. Y a partir de esas fotografías, hemos diseñado también una serie de postales donde se explica la historia de los afectados, dirigidas en primer lugar a los bancos y luego (durante los escraches) a los políticos.

Campa: Estas intervenciones fotográficas funcionan en dos sentidos. Por un lado, fortalecen a los afectados que se acercan a los talleres y posan, ven su fotografía, las pegan en los bancos y así rompen con la barrera de la vergüenza, se hacen presentes en el espacio público. Por otro, la imagen opera como guerrilla en la pelea entre los distintos relatos sobre la crisis, en la lucha que se entabla día a día en los muros de las ciudades, asociando un rostro a la entidad responsable del desahucio (en los medios de comunicación se habla de desahucios pero no se mencionan los nombres de los bancos). Interrumpir el relato dominante y crear nuestro propio relato: en eso consiste la política que nos interesa.

Leo: Para nosotros lo esencial no es la calidad de los retratos o los vídeos, sino su articulación con procesos sociales tan potentes como la PAH. Pero también somos cuidadosos y exigentes con las formas. No compartimos la dejadez de quien piensa que lo importante es sólo “lo que muestra” tal foto o cartel. Nos preocupa lo estético pero no por lo estético en sí mismo, sino precisamente por lo político que hay en lo estético: el cómo se cuentan las cosas, el qué se deja ver, el qué se hace sentir. Sin formas, sólo hay rabia desnuda, no comunicación.

Pegada de carteles en Caixa Catalunya

Habéis diseñado también los populares carteles rojos y verdes de los escraches de la PAH. Un amigo me dijo al respecto, después de un escrache: “qué importante son esos cartelitos tan sencillos, sin ellos apareceríamos un poco como una masa enfurecida”.

Leo: El problema de la vivienda siempre ha sido central para nosotros, algunos ya participamos en la comisión gráfica de V de Vivienda-Barcelona de donde salió el célebre eslógan “No vas a tener casa en la puta vida”. En el desarrollo del taller “No somos números” se generó una relación directa con la PAH y nos pidieron que elaboráramos la parte visual de la campaña de escraches. Una propuesta muy importante para nosotros y al mismo tiempo muy delicada.

Mario: La idea fue explicar el conflicto con un simple golpe visual. Por un lado, el “sí se puede” de la PAH (el millón de firmas, el apoyo social, etc.). Por otro, el “pero no quieren” de la élite política completamente sorda a la sociedad. Verde y rojo: adelante y stop. Muchos carteles verdes y uno solo rojo: 99% y 1%. Los carteles y las pegatinas están diseñados, no tanto para el señalamiento de tal o cual político, como sobre todo para recoger y servir a la expresión del apoyo social a la PAH.

Oriana: En los escraches argentinos originales es muy importante el papel del barrio. La idea en este caso era la misma: que se pudiese rodear de botones verdes al diputado en su propio barrio. Que los comerciantes (el panadero, el ferretero, el kioskero) pegasen el cartel o la pegatina en sus establecimientos. Es decir, que fuese en cierta forma el propio barrio el que escrachase al diputado, el que lo invitase a pulsar verde. Lo importante en los escraches es sumar gente, la gente del barrio, la gente que pasa, que cualquiera pueda formar parte de la “marea verde” de la PAH. Ese es el efecto que intentamos facilitar con los carteles.

Campa: Aquí de nuevo ha sido muy importante la producción: cómo se pone esto en funcionamiento. Los materiales son baratos y sencillos, el diseño está publicado en la página de la PAH, cualquiera con una impresora, unos folios y un poco de celo puede hacerse sus carteles. Para nosotros es tan importante el concepto (el qué) como la producción (el cómo).

Los colores de la PAH

Citadme ya para acabar una referencia o influencia importante en ese trabajo vuestro entre la imagen y lo social, entre el arte y la política.

Oriana: El zapatismo, por haberlo vivido en primera persona y por lo que significa. Venir de la frivolidad y el desencanto de los 90 y de pronto encontrarte con una nueva manera de hacer política y comunicar. La importancia de la palabra y los símbolos, en las condiciones de vida más duras. El trabajo en y desde los imaginarios reales de la gente con la que trabajas y a la que quieres llegar. La centralidad de los procesos y no sólo de los resultados.

Mario: La música pop. Mi trabajo lo veo muy desde ahí, desde lo pop, lo popular. El deseo de comunicación con toda la sociedad, la voluntad de tocar lo emocional y los deseos, el anhelo de generar representaciones gozosas en las que te veas reflejado, donde quieras participar, que te (con)muevan.

Leo: Los Yippies, un grupo que nace y se mueve en medio de la contracultura americana de los años sesenta y que pretende radicalizar políticamente al movimiento hippie. Los yippies entendían el cambio social como una lucha de símbolos y dedicaron la mayor parte de sus esfuerzos activistas a crear mitos, rumores y ficciones que cortocircuitasen los relatos dominantes y pusiesen en circulación imágenes autónomas. En otro contexto muy distinto, yo pienso lo mismo.

Campa: En lo que me atañe, y como el zapatismo ya está dicho, diría que el punk. No tanto a nivel musical o estético, sino más bien por una cuestión de actitud: el morro, la frescura, la inmediatez, el inconformismo, el Do It Yourself, la intensidad de una canción de 3 minutos. Creo que eso conecta muy bien con lo que hacemos en Enmedio.

Toda la información sobre las acciones de Enmedio

Esta entrevista en inglés

 

Entrevista realizada por Amador Fdez.Savater para el Diario.es. Versión original aquí.

Masa crítica reflectante

Hay muy pocas probabilidades de que aplastes un coche con tu bici; en una confrontación, eres tú el que acabaría dañado. En el mundo económico y político también hay amenazas muy grandes frente a las que nos sentimos muy pequeños. Pero hay una táctica contra ellas: ¡Reflexión! Si no podemos combatir solos a los coches o a la crisis, debemos juntarnos y reflejar esta realidad para conseguir cambiarla: todos aquellos independientes energéticamente y que contribuimos a que la ciudad sea más amable unidos contra quienes matan el ecosistema global y ocupan la ciudad.

Únete a nosotros en la Masa Crítica Reflectante el 6 de julio a las 20 horas en Arc de Triomf. Si a los ciclistas habituales de la Masa Crítica se suman el grupo de Reflectantes seremos muchos más para hacernos ver y conseguir nuestros objetivos.

Para estar listo para la ocasión, prepara tu propio disfraz en casa o ven a los talleres abiertos de Creación de Disfraces Reflectantes los jueves 28 de junio y 5 de julio a las 19 horas en el Edifici15O en c/ Almagro 2-4. Encontrarás también allí a Lxs Biciosxs, que nos darán su apoyo con talleres abiertos de reparación de bicicletas. Por último, durante el último día prepararemos coreografías con nuestras bicicletas para la acción.

Si no conoces a lxs Reflectantes, grupo surgido durante las jornadas de Cómo acabar con el Mal, echa una ojeada a sus fotos en acción el 12M, o lee algunos textos sobre ellos aquí.

 

Enmedio de Inside Out

El sábado 11 fue un gran día. Y cuando digo “gran” no lo digo sólo por que fue un día especial, si no porque todo se hizo a lo grande.
El TAF! (Taller de Acción Fotográfica) y algunos miembros de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH) nos reunimos para participar del Inside Out Project Barcelona, un proyecto impulsado por el Festival The Influencers. Entre todas hicimos una intervención fotográfica de 20 x 6 metros aproximadamente, usando los retratos de 20 fotógrafos y fotógrafas asistentes al taller que se llevó a cabo en Enmedio coordinado por Oriana Eliçabe.

Almudena, una de las retratadas (miembro de la plataforma) fue la primera en ponerse el mono, y con las manos enfundadas en unos guantes de goma, pegó su propio retrato inaugurando, así, la pared de la plaza dels Àngels, esa que está situada entre el MACBA y la CNT, allí realizamos nuestra intervención. Debajo de los retratos pegamos la frase de José Luis, otro hipotecado a punto de ser desahuciado: “los sueños de los hipotecados son la pesadilla de los banqueros”. En sus 9 metros de papel esta frase resumió el sentir de los 41 miembros de la PAH que participaron en el Inside Out Project.

Durante más de cinco horas, unas 50 personas estuvimos trabajando juntas, compartiendo nuestras historias individuales convertidas ahora en conflictos sociales. Palabras mezcladas entre el pegamento, las fotografías y el frío, ese frío tan severo que hacía. Pero ni la temperatura, ni nada, consiguió vencer nuestra ilusión.

Justo antes de terminar el mural, ya casi exhaustos, comenzaron a circular por nuestras manos, los logos de los bancos responsables de estas deudas impagables, esto nos dio subidón: Catalunya Caixa, Deutsche Bank, Banca Cívica, La Caixa, Caja Madrid, Unnim y todas las demás. Las escobas con pegamento no daban a basto entre las miembros de la PAH, todos querían pegar junto a las fotos estos símbolos del capital que les están ahogando. Parecía un remate: “¡Sabadell, Atlántico, BBVA, Pastor! ¿Quién da más? ¡Barclays!, ¡yo, yo, yo!

De alguna manera, realizar esta intervención fue como construir una gran casa. Un casa hecha de miradas, de sueños y de lucha. La familia de Maribel, su marido, su hermano y su madre unidos a través de sus manos, formando la silueta de una casa, se convirtieron en el tejado. Bajo esas manos se cobijarán estas fotos hasta que la lluvia, el viento, o el servicio de limpieza d ela ciudad las arranquen de la pared. Pero no de nuestros recuerdos.

Te invitamos a subir tus fotos y vídeos de la intervención en el grupo público de Flickr Inside Out Barcelona.

PD: Esto es sólo el principio. poronto, muy pronto habrá más sorpresas. Gracias a todos y todas las que participaron. Desde el TAF queremos decir que fue una experiencia inolvidable, y que estamos muy felices de haber compartido esta pared con vosotros y otros proyectos tan interesantes como Stop Balas de Goma.

Mercadillo + Verbena en Enmedio

 

Mercadillo Navidad Enmedio 2011

Este sábado 17 de diciembre Enmedio se viste de verbena y os presenta su primer mercadillo. Desde las 11  hasta las 19h. podréis disfrutar de música, hacer un vermut y una tapita y conocer el trabajo de diferentes creadorxs independientes de Barcelona: artistas, editorxs, diseñadorxs, fotógrafxs y artesanxs.

Frente al consumismo voraz de las grandes superficies, Enmedio ofrecerá un espacio en el que pequeños proyectos puedan acercarse al público, funcionando no sólo como punto de venta, si no sobre todo como un lugar desde el que los participantes puedan dar a conocer sus proyectos y su trayectoria, y conectarse con lxs asistentes y con otrxs creadorxs de diferentes campos.

Y si ya has hecho tus compras de Navidad, acércate a escuchar un poco de música y compartir un vermut con tus amigxs. Para que nadie se aburra lxs participantes presentarán sus proyectos, habrá recitales improvisados y un monólogo cómico.

Participantes:

Y además:

  • Dj’s:  DJ laDinde (rock y electrorock) – Coágulo (garage, surf, soul) – Las Reinas de la selva (impredecible)
  • Micropoemas, recitales improvisados de Joana Brabo.
  • No sé si tener un hijo o comprarme una Wii, monólogo de María Stagnaro.
  • Micropresentaciones por parte de cada uno de los participantes de sus proyectos.

No te lo pierdas, ponte Enmedio.

Este sábado 17 de diciembre de 11 a 19 h. en Enmedio (C/ Palaudàries 25-27 Bajos – Barcelona, Metro Paral·lel)

Enmedio de la Jungla (Fiestas 2011)

Enmedio de la Jungla
(Fiestas Poble Sec 2011)

Descarga aquí el programa completo

Jueves 21de Julio
18:00 Bienvenidos a la jungla (Ambiente húmedo, Chill-Out y Wifi gratis)
19:00 Rockola Enmedio: Rugidos de pasión.
20:00 Música salvaje (por Las Reinas de la selva)
21.30 Batalla de vídeos frikis. (Prepara cinco animaladas del youtube y ven en manada)
22.30 Karaoke para los más fieras.

Viernes 22 de Julio
18:00 Bienvenidos a la jungla (Ambiente húmedo + chill-out + wifi gratis)
18.30 Música salvaje (por Las Reinas de la selva)
19.30 Sesión infantil: Buildasound para pequeñas criaturas. Juega con los cubos y crea tu propio paisaje sonoro (Mónica Rikic)
21:30 Concierto
22:45 Humor a lo bestia: Una segunda juventud en la tercera edad. (María Stagnaro)
23:00 Dj Set: Ion Din Anina // Electrónica balcánica y cumbia (Sevilla)
00:30 Dj Set: Suckafish // Electrónica, Mugre y Tropical (Sydney/Barcelona)

Sábado 23 de Julio
18:00 Bienvenidos a la jungla (Ambiente húmedo, chill-out, wifi gratis)
18.30 Música salvaje (por Las Reinas de la selva)
19.30 Sesión de magia: “El gran Magomon” para pequeños cachorros y criaturas gigantes.
21:30  Concierto: Sara π // R&B, Soul y Latino (Barcelona)
23.00 Concierto: Kumar Sublevao  Beat, Afro cuban urban-beat (La Habana/Barcelona)
00:30 Dj Set: Filastine Bass Electrónica sin fronteras (Seattle/Barcelona)

Acerca de los artistas invitados (Por orden alfabético):

Filastine
Artista nacido en Los Angeles, con sede en Barcelona, aunque nómada muy a menudo. Sus pies han pisado escenarios de todo el mundo. Compone una música transnacional que choca directamente con las frecuencias más bajas de Dubstep. En sus directos utiliza cuerdas acústicas, voces variopintas y ruidos de la calle. En esta ocasión nos deleitará con una sesión de Bass electrónica sin fronteras.
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Ion Din Anina
Surge en Sevilla en 2008 con la intención de fusionar los beats con la emergente música gitana. David Gonzalez A.K.A. Ion comenzó pinchando en la escena electrónica hace 10 años. Su interés por las músicas de raíz y esta cultura de club le llevó a crear su alter ego, Ion din Anina.
Todo comenzó con la mezcla de la música Balcánica con todos los estilos de música urbana; lo que poco a poco fue evolucionando hacia un Sonido Global donde, hoy en día, tienen cabida todos los ritmos del planeta…desde la cumbia y los ritmos latinos, pasando por la música de raíz africana, hasta los sonidos del mediterráneo; y todas sus combinaciones con dubstep, techno, drum’n’bass, electro, idm …. Música de la Tierra en la era digital.
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Kumar
Nace en Mantilla, la periferia de Ciudad de la Habana. Barrio caliente y famoso por su marginalidad. Allí conoció el Hip-Hop y otras cosas. En 1997 da sus primeros pasos en el género. Pero sus pisadas fuertes fueron en 1999 con el grupo Familias Cuba Represent. En el 2003 se lanza con su carrera en solitario y graba su primera maqueta. La interacción con muchos jovenes talentos del jazz y grupos alternativos hicieron ke su propuesta musical se viera alimentada por todos los músicos con los ke trabajaba, entre ellos: Ojos de Brujo, Telmary, Interactivo, David Torrens, X Alfonso, William Vivanco, Yusa, Pupi y los que Son Son, Jovenes talentos del Jojazz, y más. En el 2007 logra grandes triunfos a nivel nacional y toca en muchos escenarios importantes de la capital Habanera, y en el 2008 se asienta en Barcelona y termina su primera producción discográfica ke saldrá al mercado próximamente bajo el el nombre de Película de barrio. En este último año Kumar ha pasado por varios escenarios dentro de España y Europa recibiendo una buena acogida del público y críticas notables de la prensa
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Magomon
“The Great Magomon Show” es un espectáculo participativo cargado de entretenimiento, diversión y magia en el que lo imposible se hace posible, y lo posible… bueno, eso suele fallar. Cuerdas rotas y recompuestas, cartas que cambian de color, adivinación del pensamiento… Ven a pasar un buen rato y déjate sorprender!”

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María Stagnaro
Como actriz, María Stagnaro ha hecho casi todo: Clown, Café-teatro, Despedidas de soltera… Como persona, lo ha hecho todo. Ha nacido en Argentina, se ha criado en Valencia y ha sobrevivido a Rita Barberá. En estos momentos no se encuentra muy bien. Está atravesando una especie de crisis existencial. Otra más, sí. Casi a las puertas de la tercera edad, le ha dado por vivir una segunda juventud. Y no sabe bien qué hacer, si operarse las tetas, o comprarse una Wii.
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Mónica Rikic
Artista multimedia presenta BUILDASOUND, un juego de construcción de sonido para niños mediante unos grandes cubos de espuma. Tres caras de cada cubo corresponden a un juego diferente: El juego ROJO de los animales; el juego VIOLETA de los ritmos; el juego VERDE de las melodías. Jugar con Buildasound consiste en ir creando formas a la vez que generas sonidos. El juego ROJO tiene dibujados animales a modo de puzzle y activa sonidos de animales. El juego VIOLETA se basa en el funcionamiento de una caja de ritmos, en la que cada cubo es un sonido y se activan en funición a su disposición en el espacio. En el juego VERDE hay dibujadas partes de carreteras. Mediante la unión correcta de los dibujos se van generando melodías. Se pueden combinar o jugar a todos los juegos a la vez. ¡Las posibilidades son infinitas!
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Sara π
Produce su primer proyecto en manos del productor brasileño Erico Marco, con composiciones propias que fusionan el impacto del R&B y del Soul con la riqueza de complejas harmonías brasileñas. 
De ellos nace un proyecto único y original en el que confluyen las amalgamas de ritmos brasileños con el más puro soul actual.
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Suckafish
Toma como referencia música de bajas frecuencias y se centra en géneros como el Hip-hop, Grime, Bootyhouse y bajos oscuros ‘subtropicales’ para producir himnos mutantes, todo ello montado sobre una rítmica orientada a la parte más apocalíptica del club sin dejar de lado un toque sexy y romántico.