Proyección de la película del Reverendo Billy
El Reverendo Billy, empezó sus andanzas en la ciudad de Nueva York a finales de los años noventa. Su provocadora forma de actuar contra el consumo en multinacionales como Starbucks o Disney, rápidamente le hizo conocido en el mundo del activismo y del arte también. Más adelante se implicó en luchas contra la especulación y la gentrificación, ambas tan abundantes y agresivas en la ciudad de Nueva York; sus performances consiguieron un notable éxito social al propiciar la conservación de la casa natal del poeta Edgar Alan Poe amenazada de ser reducida a escombros para levantar un rascacielos más. Actualmente, los sermones del reverendo amplian sus referencias a todas aquellas empresas que amenazan con reducir nuestras vidas a mero estilos de vida dentro del capitalismo. What Would Jesus Buy?, este es el título de la película que en el último año y medio tenido ocupado a nuesro reverendo.En este film film producido por Morgan Spurlock (SUPER SIZE ME) el Reverendo Billy y el coro de gospel de la The Church of Stop Shopping atraviesan los Estados Unidos con una misión: salvar las navidades de lo que ellos llaman el “Shopocalypse” (el Apocalisis del consumo, el final de la raza humana por culpa del consumo desorbitado o algo así).

Un grupo de personas piden la liberación de los inocentes el pasado mes de mayo en Limoges (Francia). - AFP

No es tiempo para camisetas”, se lee estos días en una pared de un barrio próximo a la Feria del Libro de Madrid, que entra en su último fin de semana. Coincide con el desembarco de varios llamamientos a la rebelión por escrito, con uno de los tonos más descarados y tajantes que se han podido ver en los últimos años: La insurrección que viene (Melusina) y Llamamiento y otros fogonazos (Acuarela). Como las leyendas en las paredes, ninguno de los dos libros está firmado por nadie y justamente su anonimato ha despertado las operaciones antiterroristas más absurdas en Francia, al tiempo que se han convertido en obras de referencia para lograr el vuelco de “un mundo en ruinas”.

Lo que le falta a las camisetas es echar a andar, parece explicar desde las primeras páginas del libro el Comité invisible, grupo encargado de La insurrección que viene, en el que alientan a superar la palabra y ponerse en marcha. “Ya no hay que esperar una iluminación, la revolución, el apocalipsis nuclear o un movimiento social. Seguir esperando es una locura. La catástrofe no es lo que viene, sino lo que hay. Nosotros nos situamos, desde ahora y en adelante, en el movimiento de derrumbe de una civilización. Es ahí donde hay que tomar partido”, cuentan en el texto. Para el grupo “nada parece menos probable que una insurrección, pero nada resulta más necesario”.

La insurrección que proponen consta de varios pasos para alcanzar la toma: uno, aprovechar cualquier crisis; dos, sabotear toda instancia de representación, generalizar la palabra y abolir las asambleas generales; tres, bloquear la economía; cuatro, liberar el territorio de la ocupación policial y evitar en la medida de lo posible el enfrentamiento directo; cinco, estar armados, y hacer todo lo posible para que su uso sea superfluo; seis, deponer localmente a las autoridades, y siete, todo el poder para las comunas.

Tumbar al capitalismo

A pesar del evidente llamamiento a la acción, La insurrección que viene es un lúcido tratado que analiza la situación por la que pasa la sociedad contemporánea: “La crisis es una manera de gobernar. Cuando este mundo parece no tener otra forma de sostenerse que mediante la gestión infinita de su propia derrota”, por eso proponen esta movilización para “tumbar definitivamente al capitalismo”.

Defienden que se elabore una nueva idea del comunismo y acabar con aquellos que hace 30 o 40 años se sublevaron contra la moral de sus padres, porque esos mismos son los encargados de reducir las protestas de los últimos años, desde las revueltas en Argelia en la primavera de 2001 hasta las del invierno de 2008 en Grecia, a una cuestión generacional. “Si es que no lo reducen a un efecto previsible de la adolescencia”, escriben. Porque en realidad es este un manifiesto contra el olvido, contra la posibilidad de que todo levantamiento desaparezca por perderse en el intento.

Este libro está firmado con un nombre de colectivo imaginario. “Sus redactores no son los autores”, se puede leer. “Se han convertido en los escribas de la situación”. Otro libro de reciente publicación, La movilización global (Traficantes de sueños) también habla de la fuerza del anonimato. En este caso, su autor, Santiago López Petit, advierte de que el anonimato es lo que nos permite ejecutar la decisión hasta el final. “El anonimato tiene toda la fuerza”, dice el pensador. Pone el mejor ejemplo: el grito de “¡No a la guerra!”, lanzado desde la fuerza del anonimato de la masa.

López Petit además habla de la “política nocturna”, como aquella que ha roto con las categorías políticas de la modernidad, cuyo objetivo es que el malestar social y la fuerza del anonimato se logre expresar con toda libertad: “La política nocturna intenta construir una gramática de gestos radicales”, dice el autor de La movilización global.

“Política nocturna es aquella que busca por todos los medios agujerear la realidad”, porque el anonimato es el lugar donde la gente pierde el miedo. Aclara que este tipo de política es “la que ya no espera nada, ni se basa en ninguna esperanza y eso nos hace más libres”.

Material inflamable

“Nos quema entre las manos”, aclaran los editores de Llamamiento y otros fogonazos en el prólogo para referirse a un texto crítico y radical que en sus orígenes no estuvo pensado para que se vinculara con los canales comerciales de la edición de libros. De ese pequeño libro marrón, que apareció en 2003 en París, se lanzaron varios miles de ejemplares.

Como buen manifiesto, llama a un levantamiento de almas: “Frente a la evidencia de la catástrofe, están los que se indignan y los que toman nota, los que denuncian y los que se organizan. Estamos del lado de los que se organizan”, escriben los autores en la primera página del llamamiento. Como La insurrección que viene, quiere pasar a la acción, porque “se nos enseñó tan bien, que todas las palabras faltan cuando queremos gritar”.

No escatima en vehemencia polémica al asegurar que la situación es tan catastrófica, que “la urgencia de la situación nos libera de toda consideración de legalidad o de legitimidad”. También: “La perspectiva de formar bandas no nos espanta; la de ser tomados por una mafia más bien nos divierte”. Más: “Por un lado, queremos vivir el comunismo. Por el otro, queremos propagar la anarquía”.
La invitación de este libelo a “quienes escuchen” es a “acabar de una vez por todas con el pasado” para provocar que suceda algo nuevo.

Pero la palabra también aparece como arma arrojadiza para luchar contra la injusticia. Martín Estrada (Nueva York, 1957) es la viva imagen del otro EEUU. La crítica le ha calificado como el Neruda de los poetas norteamericanos o el autor latino por excelencia de su generación. Y lo cierto es que pocos poetas estadounidenses elevan la temperatura del debate literario y político con tal eficacia, anclada en la más rigurosa actualidad. Buena prueba de este talante crítico es la antología que se acaba de publicar en El Gaviero: Soldados en el jardín.

La agitación también conmueve y Martín retoma la tradición de la poesía social, contra el poder militar y las inmoralidades que se cometen contra los inmigrantes. Y saque a los soldados de nuestros jardines, como en el poema que da título al libro en el que se recoge la fatídica noche que los soldados tomaron la casa de Neruda. “Durante treinta años/ hemos andado en busca/ de otro sortilegio/ que consiga que los soldados/ se esfumen del jardín”.

Ana Santos, su editora, dice que la poesía de Martín Espada es capaz de hacer desaparecer las armas, pero también todo rastro de sobrepeso lírico para montar unas crónicas ásperas y muy sarcásticas contra el rastro sangriento de la explotación.

Autores: Ángel Luis Lara, Isidro López y Karim Sambá
Fuente original: Revista LaDinamo

Un hippie, un voto
A finales de los años sesenta, la alianza entre política y contracultura dio lugar en EE UU a algunos de los experimentos políticos más peculiares (léase geniales o rocambolescos) jamás vistos. Un fenómeno del que no se libraron las campañas electorales. Uno de los ejemplos más conocidos lo protagonizo el gurú del LSD Timothy Leary. En 1969, Leary decidió disputarle el puesto de gobernador de California a Ronald Reagan. Para la ocasión, Leary contó con la inestimable ayuda de John Lennon que compuso su canción de campaña: “Come Together”. Finalmente, Leary retiraría su candidatura tras ser acusado de posesión de marihuana y Lennon retocaría ligeramente la letra de la canción para incluirla en uno de los discos de los Beatles (Abbey Road). Obviamente, el discurso pasado de rosca de Leary difícilmente podía haberle llevado a gobernar California; no obstante, otros iconos contraculturales de la época llevaron a cabo campañas de gran calado político que hicieron temblar los poderes locales estadounidenses.

Hunter S. Thompson: Poder Gonzo
El padre del periodismo Gonzo –mezcla de observación participante y alucinación contracultural– fue uno de los pioneros de las campañas electorales heterodoxas. En concreto, el autor de Miedo y asco en Las Vegas orquestó la campaña de 1969 del partido del Poder Freak a la alcaldía de la ciudad de Aspen, un pueblo de las Montañas Rocosas convertido gracias a la especulación inmobiliaria en una enorme estación de esquí de lujo, en donde se instalaron también con sus caravanas y tipis hordas de hippies, desplazados por las subidas de los alquileres y el mal rollo generalizado en los barrios bohemios de San Francisco.
Según escribió Thompson en su artículo sobre la campaña (“Poder Freak en las Rocosas”, incluido en su libro A la caza del gran tiburón), el programa electoral del Poder Freak tenía como objetivo “joder a los cerdos y arrastrarlos por el barro” (siendo los cerdos los promotores inmobiliarios y sus cómplices, mayormente cowboys cegados por la pasta fácil y exiliados nazis que se habían refugiado en el negocio del esquí). Salvando unas cuantas propuestas sobre la gratuidad de las drogas y el control público de su calidad, Poder Freak presentó un programa con un contenido (las formas son otro cantar) que no desentonaría en ninguna propuesta ecologista de izquierdas de hoy día. Igualmente, Thompson identificaba en el artículo uno de los talones de Aquiles de este tipo de campañas: las dificultades estructurales para movilizar electoralmente al underground recalcitrante, que van desde el déficit crónico de atención política hasta la creencia en que en las oficinas de registro del censo electoral habita el demonio (“la política es una mierda, tío”). Estos impedimentos se superaron en gran medida mediante una campaña tipi a tipi, tugurio a tugurio, y alguna ayuda adicional el día de las elecciones: grupos de Ángeles del Infierno vigilaron que los melenudos, amenazados por las fuerzas vivas de Aspen, pudieran ejercer su derecho al voto. Finalmente, Poder Freak se quedó a sólo seis votos de hacerse con la alcaldía. Según Thompson, entre las causas de la derrota destacaba tanto la unión oficiosa entre demócratas y republicanos, aterrorizados ante la posibilidad de un triunfo electoral de los piojosos, como el hecho de que unos cuantos hippies fueran incapaces de llegar a la oficina electoral por estar, ay, “demasiado fumados”. Una de las propuestas más pintorescas del Poder Freak era la de convertir a todos los policías de Aspen en barrenderos y encargados de la flota municipal de bicicletas. Pero los ciudadanos de bien de Aspen no tenían de qué preocuparse: el hueco policial sería cubierto por el propio Thompson que, en pleno subidón por el espectacular resultado electoral del Poder Freak, decidió presentar su candidatura a sheriff del distrito en 1970. La posibilidad de que Thompson, gran aficionado a las armas, se convirtiera en el primer sheriff de EE UU apologista de la mescalina no debió gustar mucho a los dos grandes partidos que volvieron a unir sus fueras para impedir que el escritor, que consiguió un 40% de los votos, se hiciera con el puesto.

El doble filo de la guasa
Una de las características de los programas electorales heterodoxos es su habilidad para combinar lo serio con lo delirante en sus propuestas políticas. Esta tendencia ha provocado algunas confusiones: en una reciente entrevista con LDNM el ex cantante de los Dead Kennedys Jello Biafra se quejaba de que su campaña electoral a la alcaldía de San Francisco en 1979 no se hubiera tomado suficientemente en serio: “Fue una gamberrada, pero no una broma. Se trataba de ridiculizar la campaña del alcalde de entonces, otro demócrata de derechas. Algunas partes del programa tenían perfecto sentido; sigo creyendo que a los policías los debería elegir la gente del distrito donde van a trabajar. Así se puede evitar que maten a tantos chavales negros. Legalizar la okupación también es una buena idea. Sin embargo, los medios de comunicación comerciales estadounidenses se fijaron más en otras propuestas, como la que propugnaba una ley que obligara a los hombres de negocios y a los banqueros a vestir trajes de payaso (…). Utilicé el humor como arma y conseguí el voto de protesta: quedé cuarto de entre diez participantes”. Aunque esto podría hacer pensar que las propuestas humorísticas restan atención a las serias y frenan las posibilidades electorales, otros ejemplos de campañas electorales guasonas, como el extraño caso del candidato Coluche, indican lo contrario.

Coluche: la broma pesada
El 30 de octubre de 1980, el conocido humorista francés Coluche declara que, harto de que le censuren en todas las emisoras de radio y televisión de Francia, se va a presentar a las elecciones presidenciales de 1981, en las que se augura una histórica victoria del Partido Socialista Francés (PSF) de François Mitterand. El programa de Coluche se abre con una identificación de su base social y una declaración de intenciones:
“Llamo a los vagos, los sucios, los drogados, los alcohólicos, los maricones, las mujeres, los parásitos, los jóvenes, los viejos, los artistas, las bolleras, los presos, los aprendices, los negros, los peatones, los árabes, los franceses, los melenudos, los locos, los travestis, los ex comunistas, los abstencionistas convencidos, todos los que no cuentan para los políticos, a votarme, a inscribirse en su ayuntamiento y a difundir la noticia. TODOS JUNTOS CON COLUCHE PARA DARLES POR EL CULO. ¡El único candidato que no tiene motivos para mentir!”
También lanza su eslogan de campaña: “Hasta hoy Francia estaba partida en dos. Conmigo estará partida de risa [plie en quatre]”
La campaña de Coluche no parecía más que una pequeña guasa hasta que el 14 de diciembre se hace público un sondeo que le otorga un 16% de la intención de voto. El pánico se desata entre los políticos profesionales y Coluche decide relanzar seriamente su candidatura desde la izquierda independiente. Recibe muchos apoyos de sectores a la izquierda del PSF y de comunistas hartos de Marchais, el apolillado candidato oficial. Se forma un Comité de Intelectuales por Coluche presidido por Felix Guattari y en el que también figuran Pierre Bourdieu y Gilles Deleuze. El semanario político más leído de Francia, Le Nouvel Observateur, dedica su portada a Coluche la misma semana en la que Mitterand anuncia su candidatura.
Pero obtener un 16% de los votos en una elección presidencial francesa no es tan sencillo. Mitterand no está dispuesto a que un bufón arruine su cita con la historia y manda a varios emisarios para convencer a Coluche de que su programa tiene perfecta cabida en el PSF. Por su parte, el entonces presidente, el derechista Giscard d’Estaing temía que Coluche, a diferencia del resto de candidatos, se atreviera a utilizar la campaña electoral para denunciar el asunto de los diamantes, una “pequeña” dádiva que el celebre dictador caníbal africano Bokassa entregó a Giscard cuando éste era ministro de economía.
La verdadera campaña comienza entonces: el Ministro de Interior da orden de espiar a Coluche y airear sus trapos sucios. Paradójicamente, lo que encuentran no hace sino reforzar la posición de Coluche: en 1980 tuvo que pagar una multa por desacato a la autoridad. Más grave fue la muerte de su colaborador René Gorlin (posiblemente relacionada con la candidatura) y las amenazas de muerte que recibió de la extrema derecha. Visto lo visto, en marzo de 1981 Coluche afirma que la campaña está empezando a cargarle y se retira de la carrera presidencial, no sin antes anunciar que “si Giscard sale reelegido me exilio en Bélgica”. Uno de sus más ardientes defensores, Pierre Bourdieu, resume así lo sucedido: “Todo el campo mediático político se movilizó dejando de lado sus diferencias, para condenar la barbarie radical de poner en cuestión un presupuesto fundamental: sólo los políticos pueden hablar de política”.

La irreverente ironía de okupas e insumisos
En ocasiones, el objeto de burla de las campañas alternativas no parece limitarse a los políticos profesionales sino que se extiende a las campañas electorales en sí mismas. Qué decir si no de las campañas protagonizadas por candidatos improbables. Durante los años ochenta, los movimientos sociales más radicales de nuestro país, ligados a la okupación de casas y a la insumisión al servicio militar y a la Prestación Social Sustitutoria, promovieron diferentes candidaturas electorales claramente paródicas. En pleno desencanto generalizado, con una izquierda en el gobierno capaz de los estragos más despampanantes, entre reconversión económica a marchas forzadas y terrorismo de Estado, y con medio planeta agitándose al ritmo neoliberal, estos movimientos se esforzaron por reclutar como candidatos a los mejores exponentes de la caspa y la eficacia gestora, capaces de competir con el tecnócrata más pintado. Angela Chaning, despótica diva de la serie Falcon Crest, fue propuesta para la presidencia del gobierno en unas elecciones generales. Copito de Nieve, el afable gorila-estrella del zoológico de Barcelona, fue promovido como candidato al Ayuntamiento de la Ciudad Condal. Pero la candidatura que gozó de mayor credibilidad por aquel tiempo fue la de Nadie, fruto de las mentes calenturientas de los afiliados al Partido de la Gente del Bar (PGB). Muchos barrios de nuestro país se llenaron de carteles electorales en los que se nos invitaba amablemente a votar a Nadie, asegurándonos que Nadie iba a resolver el problema del paro, Nadie iba a darnos vivienda, Nadie iba a bajar los impuestos o Nadie iba a mejorar la sanidad y la educación.

Fuente original: Revista LaDinamo

Corta y pega
En 1986 Jimmy Cauty y Bill Drumond decidieron convertirse en pareja musical. Les unía su afición al hip hop y a la saga de novelas de ciencia ficción Illuminatus, una trilogía de culto a medio camino entre el mesianismo, el sarcasmo y las teorías de la conspiración que serviría de inspiración para la mayoría de los nombres de canciones y discos del grupo. El dúo se forma con el nombre The Justified Ancients of Mu Mu (The JAMS), una secta subversiva que aparece en Illuminatus y que se dedica a sabotear el sistema introduciendo información falsa bajo una apariencia de total seriedad, y como arma principal escogen el sampler. Recordemos que en aquellos años recurrir al sampler para reciclar pedazos de canciones ajenas era sinónimo de tener que pelear con las divisiones legales de todas las discográficas del mundo. Lejos de hacer un uso sutil de la nueva herramienta tecnológica, The JAMS la emplearon para descontextualizar grandes clásicos de la historia del rock y del pop tomando fragmentos reconocibles de canciones y uniéndolas sobre un breakbeat, algo bastante parecido a lo que hoy se denomina bootlegs. Por ejemplo, su primer single, “All you need is love”, era una mezcla explosiva de “All you need is love” de los Beatles y “Touch me (I want your body)” de Samantha Fox. La astracanada recibió excelentes críticas por parte de la prensa más vanguardista.

Con esta actitud, no es de extrañar que llegasen pronto los problemas legales. Su primer álbum, What the fuck is going on?, incluyó un sampleado del “Dancing Queen” de Abba que les valió una denuncia de los abogados del grupo sueco y de la asociación británica de gestión de derechos de autor. La respuesta de Cauty y Drummond sentaría un precedente para sus futuras apariciones públicas. El dúo viajó a Suecia acompañado de dos periodistas del semanario musical británico New Musical Express. Llevaban consigo la tirada completa del polémico single y tenían la intención de reunirse con los miembros de ABBA para negociar un acuerdo. Como nadie de ABBA estaba dispuesto a recibirlos, decidieron quemar todos los ejemplares del single y lanzarlos por la borda del ferry que les llevaba de vuelta a Inglaterra.

En 1988 el dúo se refunda como The Timelords y vuelve a las andadas en el terreno del sampleado grueso con “Doctorin’ the tardis”, un single que mezcla el riff de “Rock and roll part 2″ de Gary Glitter con el tema central de la serie de ciencia ficción británica Doctor Who. Cauty y Drummond plantearon este single como una ruptura voluntaria con el underground para hacer un hit. Efectivamente, Doctorin’ the tardis vendió un millón de copias mientras la crítica vanguardista que hasta entonces los había apoyado lo calificaba de “rancio”. La experiencia del “éxito” les sirve para escribir The Manual, un libro en el que explican, en palabras de Drummond, que: “Si quieres tener un número uno en las listas, puedes hacerlo. No te va a hacer ni más feliz ni más rico, pero puedes hacerlo”. En The Manual se aconseja vivamente estar en el paro si se quiere fabricar un número uno, trabajar o estudiar no es compatible con el éxito en las listas porque “desde el paro se ve muy bien cómo funciona la sociedad”. Para los que creen que llegar al número uno es una cuestión de talento musical, hay otro consejo: “Tira tus instrumentos a la basura. O mejor, véndelos”. The Manual acaba prediciendo su propia inutilidad: “el abaratamiento de la tecnología facilitará hacer música en casa y poder mandar a la industria del disco a tomar por saco con toda tranquilidad”.

Acidez y estrellato
El peculiar camino al estrellato de The Timelords/ The JAMS se cruzó de lleno con la explosión del acid house en Inglaterra. Aunque Cauty y Drummond llegaron tarde al llamado “verano del amor” de 1988, formaron parte de una segunda oleada de ravers menos obnubilados por la novedad del fenómeno, más políticos e infinitamente más extravagantes. Entre los años 1989 y 1992, las páginas de los tabloides británicos se llenan de historias de energúmenos fuera de sí que aterrorizan a los británicos de bien tanto en la apacible campiña como en las educadas ciudades: el colectivo Spiral Tribe hace una rave ilegal justo debajo del Big Ben, Aphex Twin acaba con media cabaña bovina del condado de Cornualles paseando con un vehículo que genera frecuencias subgraves, etc.

En este contexto aparece en 1989 KLF con el propósito de hacer pura música de baile sin “referencias a la historia del rock” y ese mismo año publican dos himnos del acid house: “What time is love?” y “3 AM eternal”. También entran en las páginas de los tabloides cuando en la rave Helter Skelter lanzan mil libras al público con el mensaje “os queremos, niños” escrito en cada billete. Por lo demás, KLF van ganando popularidad con cada uno de sus nuevos singles y participando en nuevos proyectos: Cauty comienza a pinchar en las sesiones Land of Oz en Londres junto a Alex Patterson, con quien, además, funda The Orb. Basado en el sonido de estas sesiones, se pública en 1990 Chill Out, un disco pionero del tipo de ambient house que se popularizaría enormemente en la primera mitad de los años noventa y que, al contrario de lo que le ha sucedido a la mayoría de este subgénero, ha soportado decentemente el paso del tiempo.

El delirio llega a partir de octubre de 1990, con la publicación de una serie de singles a los que denominan Stadium House, que culminará con la publicación del LP The White Room. Uno tras otro los hits de este disco (”What time is love?”, “3 AM Eternal”, “Last train to trancentral”) van llegando a los números uno y dos de las listas americanas y europeas. El sorprendente resultado fue que en 1991 KLF fue el grupo que más singles vendió en todo el mundo.

Despedida y cierre
En febrero de 1992, KLF obtienen el galardón de mejor grupo británico del año y son invitados a actuar en los BRIT (los premios de la industria musical inglesa) junto al grupo de grindcore Extreme Noise Terror. Cauty y Drummond habían planeado una actuación “violentamente antagonista” para molestar a los capos de la industria discográfica. La idea consistía en lanzar cubos de sangre de oveja a los asistentes a los premios. Sus intenciones lograron poner de acuerdo a los abogados de la BBC y a los veganos radicales de Extreme Noise Terror para evitar el derramamiento de litros de sangre ovina. Al final la perfomance quedó reducida a la aparición de Drummond con muletas disparando con un arma de fogueo a los asistentes y al lanzamiento de una oveja muerta en la fiesta VIP posterior a la ceremonia. Al acabar la actuación una voz anuncia: “KLF acaba de dejar el negocio musical”.

Nadie se tomó en serio el anuncio final de la ceremonia de los BRITS: la popularidad de KLF crecía por momentos y las entrevistas y artículos sobre el grupo se multiplicaban. La situación se asemejaba bastante a la peripecia del protagonista de la serie británica Caída y auge de Reginald Perrin, cuando funda una empresa de venta de objetos inútiles que obtiene un éxito arrasador y luego es incapaz de acabar con ella porque todas sus tácticas para provocar la ruina no hacen sino hacer crecer el negocio. KLF querían verdaderamente provocar problemas a la industria musical y no hacer un simple espectáculo para vender más discos, pero la cosa no era ni mucho menos tan sencilla. Cuando en mayo de 1992 KLF anuncia su retirada definitiva de la música y el descatalogamiento de todos sus discos, muchos periodistas y ejecutivos de las discográficos se resistían a creer que Cauty y Drummond estuvieran dispuestos a desprenderse de semejante dineral.

Los planes de KLF, ahora convertidos en artistas de la K Foundation, iban más allá de renunciar a su dinero futuro. También se deshicieron del dinero conseguido con KLF quemando un millón de libras en agosto de 1994 en la isla escocesa de Jura. El proceso quedó recogido en un vídeo asépticamente titulado La fundación K quema un millón de pavos. El escándalo, ahora sí, fue mayúsculo. Como decía el director de cine Michael Haneke a propósito de una película suya cargada de aberraciones y barbaridades, la única escena que había generado polémica era una en la que se veía a un tío tirando dinero por el retrete.

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Este libro tiene por objeto una sola cosa: la realidad. Nuestra realidad, esta realidad que coincide con el capitalismo. Decir realidad capitalista es por lo tanto redundante. Hoy la realidad se ha hecho capitalista, y no deja nada afuera. Consideramos esta realidad hecha absoluto, este autodespliegue de la realidad en su necesidad interna, mostrándola tal y como es, y también cómo funciona. Al desvelar esta verdad ganamos numerosos conceptos, especialmente el de movilización global que sirve para describir la globalización neoliberal y que se pone como el verdadero fundamento de la realidad misma. Asimismo se avanzan definiciones nuevas, como la democracia en tanto que articulación del Estado-guerra y del fascismo postmoderno, o la del poder como poder terapéutico. La realidad, no obstante, al separarse de sí en su despliegue, al salir de la tautología, nos muestra también sus puntos débiles. En particular, pone ante nuestros ojos la nueva cuestión social: el malestar.
Porque la realidad tritura nuestras vidas existe un profundo malestar. Un malestar que no siempre puede ser encauzado, un malestar que se hace presente bajo la forma de fuerza del anonimato. Creemos que la fuerza del anonimato abre la posibilidad de una nueva política, una política nocturna. Política nocturna es aquélla que busca por todos los medios agujerear la realidad. Agujerear la realidad para poder respirar.

Llamamiento; y otros fogonazos (Acuarela Libros, 2009)
Proyección del cortometraje “Et la guerre est a peine commencée”
(Y la guerra apenas ha comenzado), 18 minutos, anónimo, 2001, color.

El próximo Jueves 25 de junio se presentará en Enmedio el libro recientemente publicado: “Llamamiento; y otros fogonazos” (Acuarela & A. Machado, Madrid, 2009) junto con la proyección del cortometraje “Et la guerre est a peine commencée” (Y la guerra apenas ha comenzado), 18 minutos, anónimo, 2001, color.
Un conjunto de escritos hermanos, un conjunto de textos que emanan de un mismo punto del espíritu cuya localización se indicó, en otros lugares y entre otras mil posibles, mediante la mención Tiqqun o Comité Invisible.
Aquí (http://www.enmedio.info/llamamiento-y-otros-fogonazos/).
encontraréis un escrito para que vayáis acercándoos a este acontecimiento.

Lost Film Fest con VJ Scott Beibin
multimedia culturejamming  con VJ Scott Beibin (Philadelphia/New York)

Viernes 19, 20h. GRATIS

Lost Film Fest anima a explorar un debate radical por las intersecciones de la ideología histórica, la antropología, los movimientos sociales, y los acontecimientos actuales a través de una lente multidisciplinaria, haciendo hincapié en temas de multiculturalismo, ecología y tecnología sostenibles, la resolución de conflictos, género, economía, y las nuevas fronteras dictadas por los medios de comunicación.

Tomando en un papel que es a partes iguales curador, narrador, y MC, Scott Beibin hábilmente combina una rápida serie de piezas cortas creadas por un quién es quién de los cineastas contemporáneos, vj’s, y periodistas independientes.

En sus proyecciones recorre el planeta y explora el rápido cambio del paisaje político y cultural de una nueva sociedad en la que la información no conoce fronteras y donde las herramientas mediáticas son omnipresentes. Lost Film Fest es un testimonio de la importancia de los medios de comunicación libres e independientes. Utilizando licencias Creative Commons y de código abierto en los materiales, Beibin ha elaborado un nuevo formato de presentación accesible que introduce con éxito a las personas cerrando la brecha entre el mundo académico y la cultura popular. A través del Lost Film Fest, VJ Scott Beibin faculta a su público para lograr recuperar el poder de su propia voz en un mundo posmoderno.

Beibin ha colaborado y materiales procedentes de una amplia red de periodistas, artistas y autores como The Yes Men, Naomi Klein, el Big Noise Films, Justin Pearson (La langosta), Premio de la Academia nombrado director Sam Green, leyenda del hip hop H-1 de Dead Prez, TV Sheriff, Gogol Bordello, y un elenco de muchas más.

Entrevista con vj Scott Beibin :