En el siglo XX, el arte se juzgó de acuerdo con el estado existente del medio. Lo que importaba era el tipo de ruptura que hacía, los elementos formales e inesperados que aportaba, la manera en que desplazaba las convenciones del género o la tradición. La recompensa al final del proceso de evaluación era un sentido distinto de lo que el arte podía ser, un nuevo ámbito de posibilidades para lo estético. Hoy todo eso ha cambiado definitivamente.

El trasfondo frente al cual el arte se sitúa ahora es un estado particular de la sociedad. Lo que una instalación, un performance, un concepto o una imagen mediada pueden hacer con sus medios formales y semióticos es marcar un cambio posible o real respecto de las leyes, las costumbres, las medidas, las nociones de civilidad, los dispositivos técnicos o los organizacionales que definen cómo debemos de comportarnos y cómo debemos relacionarnos unos a otros en determinado tiempo y lugar. Lo que hoy en día buscamos en el arte es una manera diferente de vivir, una oportunidad fresca de coexistencia.

¿Cómo es que esa oportunidad viene a darse? La expresión libera afecto, y el afecto es lo que mueve. La presencia, la gestualización y el habla transforman la cualidad del contacto entre las personas, crean tanto quiebres como junturas, y las técnicas expresivas del arte pueden multiplicar estos cambios inmediatos a lo largo de miles de caminos de la mente y los sentidos. Un evento artístico no requiere de un juez objetivo. Sabes que ha ocurrido cuando en su estela tú puedes traer algo más a la existencia. El activismo artístico es un afectivismo, abre y expande territorios. Estos territorios se ocupan con el compartir de una experiencia doble: una partición del yo privado en el que cada persona se halla encubierto, y del orden social que ha impuesto esa forma particular de privacidad o privación.

Cuando un territorio de posibilidad emerge, cambia el mapa social, tal como una avalancha, una inundación o un volcán lo hacen en la naturaleza. La manera más fácil en que la sociedad protege su forma existente es la simple negación, pretendiendo que el cambio nunca ha tenido lugar: y eso de hecho funciona en el paisaje de las mentalidades. Un territorio afectivo desaparece si no se le elabora, construye, modula, diferencia o prolonga con nuevos avances y conjunciones. No tiene caso defender esos territorios, incluso creer en ellos es tan sólo el comienzo más nimio. Lo que se necesita de manera urgente es que se les desarrolle con formas, ritmos, invenciones, discursos, prácticas, estilos, tecnologías, es decir, con códigos culturales. Un territorio emergente es apenas tan bueno como los códigos que lo sustentan. Cada movimiento social, cada desplazamiento en la geografía del corazón y cada revolución en el equilibrio de los sentidos necesita su estética, su gramática, su ciencia y su legalidad. Lo que significa que cada nuevo territorio necesita artistas, técnicos, intelectuales, universidades. Pero el problema es que los cuerpos expertos que ya existen son fortalezas que se defienden a sí mismas contra otras fortalezas.

El activismo tiene que confrontar obstáculos reales: guerras, pobreza, clase y opresión racial, fascismo rastrero, neoliberalismo tóxico. Sin embargo, lo que enfrentamos no son sólo soldados con armas sino sobre todo capital cognitivo: la sociedad del conocimiento, un orden atrozmente complejo. Lo impactante, desde el punto de vista afectivo, es el carácter de zombie de esa sociedad, su insistencia en el piloto automático, su gobernancia cibernética. Como los sistemas de control se llevan a cabo por disciplinas con accesos excesivamente regulados a otras disciplinas, el origen de cualquier lucha en los campos de conocimiento tiene que ser extradisciplinaria. Comienza fuera de la jerarquía de las disciplinas y se mueve a través de ellas transversalmente, adquiriendo estilo, contenido, aptitud y fuerza discursiva en el camino. La crítica extradisciplinaria es el proceso por el que las ideas afectivas -i.e. las artes conceptuales–se vuelven esenciales para el cambio social. Pero es vital mantener el vínculo, presente en las afueras del conceptualismo, entre la idea infinitamente comunicable y la performatividad incorporada y singular.

La sociedad mundial es el teatro del arte afectivista, el escenario en el que aparece y el circuito en el que se produce significado. Pero, ¿cómo podemos definir esta sociedad en términos existenciales? Primero, es claro que hoy en día existe una sociedad global: con comunicaciones globales, redes de transporte, sistemas educativos de referencia, tecnologías estandarizadas, instalaciones en franquicia para el consumo, finanzas globales, leyes comerciales y modas mediáticas. Ese estrato de experiencia es extenso, pero aun así es ciertamente delgado; sólo puede reclamar para sí parte del mundo de la vida. Para involucrarse con el arte afectivista, para criticarlo y recrearlo, no sólo tienes que saber dónde emergen nuevos territorios de sensibilidad -en qué localidad, en qué geografía histórica–sino también a qué escala. La existencia en la sociedad mundial se experimenta, o se vuelve estética, como una interacción de escalas calificándose unas a otras.

Suplementando lo global, hay una escala regional o continental basada en la agregación de poblaciones en bloques económicos. Se puede ver claramente en Europa, pero también en Norte y Sudamérica, en el Medio Oriente y en la red del sudeste asiático. No nos equivoquemos, ya hay efectos a esta escala, y movimientos sociales, y nuevas formas de utilizar tanto la gestualidad como el lenguaje, con mucho por venir en el futuro. Luego está la escala nacional, muy conocida, la escala con los conjuntos más enriquecidos de instituciones y los legados históricos más profundos, en los que los teatros de representación masiva están ya abrumadoramente establecidos y hundidos en inercias fantasmáticas. La escala nacional en el siglo XXI está en un estado febril de alerta roja continua, conectados en línea directa con el exceso e incluso a veces capaces de resonar con lo radicalmente nuevo. Luego de esto viene la escala territorial, hace mucho considerada la más humana: la escala de las movilidades cotidianas, la ciudad, el paisaje rural, que son las dimensiones arquetípicas de la sensibilidad. Este es el ámbito de la expresión popular, de las artes pláticas tradicionales, del espacio público y de la naturaleza como una presencia que se constituye con la humanidad: la escala en la que la subjetividad se expande por primera vez para encontrar lo desconocido.

Y así, al final alcanzamos la escala de la intimidad, de la piel, de las palpitaciones compartidas y los sentimientos, la escala que va de las familias y los amantes a las personas que se abrazan en la esquina o que charlan en un sauna o un café. Parecería que la intimidad, en nuestro tiempo, está cabizbaja, limitada con datos y vigilancia y seducción, aplastada con la influencia determinante de todas las demás escalas. Pero la intimidad es aún una fuerza impredecible, un espacio de gestación y por tanto una fuente del gesto, la noria en la que abreva el afecto. Sólo nosotros podemos atravesar todas las escalas, haciéndonos otros por el camino. De la cama del amante al abrazo salvaje de la muchedumbre al tacto ajeno de las redes, podría ser que la intimidad y sus expresiones artísticas sean lo que sorprenderán al siglo XXI.

Se ha extendido la idea de que un pirata es aquel que comparte un producto cultural en las redes de pares. No es extraño encontrar a gente con sentido común que desconoce qué significa el derecho a copia privada en España. Que creen que el copyleft es una ínfula hippie o una utopía comunista. En otra ocasión pusimos ejemplos de cómo es posible aunar la remuneración de los autores y fomentar la cultura audiovisual libre. En esta ocasión vamos a destapar lo que para nosotros sí es un claro ejemplo de piratería cultural.

La vida en un día

Ridley Scott, Kevin Mcdonald y la comunidad de Youtube nos presentan «un experimento cinematográfico histórico»:

“La vida en un día” es un experimento global histórico destinado a la creación del primer largometraje del mundo filmado por los usuarios: un documental rodado enteramente por vosotros en un único día. El 24 de julio, dispondrás de 24 horas para captar un retazo de tu vida con una cámara. Las secuencias más significativas y más fascinantes se editarán en un experimento documental producido por Ridley Scott y dirigido por Kevin McDonald. La película se estrenará en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2011 y se podrá ver en Youtube. Si tu secuencia se incluye en la película definitiva, aparecerás como co-director de la misma y podrás convertirte en uno de los 20 colaboradores seleccionados junto con Kevin McDonald a la presentación del documental en Sundance.

En este vídeo con subtítulos en castellano Kevin Macdonald explica sus intenciones narrativas (las cuales, al margen de lo que vamos a contar, son loables). En el texto que acompaña el vídeo en la web principal, McDonald concluye: «se trata un experimento único en el ámbito del rodaje colaborativo». La película está apoyada por LG. A juzgar por la cantidad de idiomas a las que la página ha sido traducida, no parece ser un proyecto independiente o que cuente con pocos recursos.

La mayoría de medios que han recogido la noticia destacan lo innovador del experimento. Aquí es dónde quizás habría hacer un grito infinito que llegara a todos los rincones de todas las redacciones del mundo: ¿no quedan periodistas que sospechen? (excluyo conscientemente a periodistas ciudadanos, bloggers, etc.). Ningún medio español de los que han referenciado la noticia (”El Mundo”, “El País”, “La Vanguardia”, “ABC”) se hace eco de lo que vamos a mencionar.

La letra pequeña

Escarbando un poco se llega hasta este documento de Google donde se despliega la letra pequeña del proyecto. Y aquí empieza el mal rollo.

Lo primero, una recomendación aparentemente sensata: «Evita el uso de música en el vídeo». Pero, ¿no era un experimento audiovisual? ¿es que muchos de los usuarios de Youtube no narran su día a día añadiendo música a sus vídeos? Si lo que les preocupa es que sea música con derechos restringidos, quizás podrían dar un listado de canciones permitidas. O música compuesta por los propios usuarios. O música libre de derechos. O quizás… lo que quieren son los brutos bien limpios para poder editar a su gusto, vale.

Seguimos. Solo puede participar en el proyecto «cualquier persona que tenga más de 13 años». Y continúan: «excepto los ciudadanos nacionales y residentes de Cuba, Corea del Norte, Irán, Myanmar (Birmania), Siria y Sudán, y otras personas y entidades limitadas por programas de sanciones y controles de exportación estadounidenses». Es decir, cuando Kevin McDonald dice aquello de que el proyecto «constituye una cápsula en el tiempo a través de la cual se podrá mostrar a generaciones futuras cómo era la vida el 24 de julio de 2010», ¿qué piensa decirle a un niño que pregunte en el año 2050 «Papá, ¿antes no existían los niños como yo?». Quizás… Es que grabar un rodaje colectivo con niños es complicado por temas de derechos… Vale, vale. ¿Y qué le diríamos si pregunta por los ciudadanos excluidos de los citados países? Mejor nada.

Y por fin, el punto álgido. Llegamos al centro de la llaga. La verdadera letra pequeña. Las siguientes dos preguntas:

¿Recibiré alguna compensación económica si mi secuencia se utiliza en la película?
No, no recibirás ninguna retribución económica por colaborar ni por ser seleccionado. No obstante, tu nombre aparecerá en los créditos de la película.

¿Quién será el propietario de mi vídeo si resulta seleccionado para la película?
Seguirás siendo el propietario del vídeo, pero deberás aceptar los términos y condiciones para otorgar a Life In A Day Films el derecho de incluir tu vídeo en la película y de hacer un uso permanente de la misma en todos los medios. Al subir el vídeo, también aceptas la concesión de determinados derechos del mismo a Youtube, tal como se establece en los términos de uso.

En definitiva. No estamos hablando de una productora independiente. No estamos hablando de una administración que luego cederá los materiales producidos a dominio público. No, estamos hablando de LG, de Ridley Scott, de Kevin McDonalds, del Instituto Sundance y de Youtube (Google por extensión). ¿Este es el camino a seguir? No, esto es lamentable. Van a producir una película precarizando el trabajo de quiénes la realizan. Nos hacen creer que el usuario está en el centro y está en el extremo, junto con la letra pequeña, desde donde los autorizas a explotar tus imágenes sin remunerarte económicamente. Expolian tu creatividad. ¿Y a cambio de qué? Sí, claro. De que puedas decirle a tus amigos que eres co-director y de la posibilidad de viajar a Sundance. Toda una forma de generar nuevos modelos de negocio.

En España

Esta tendencia no es nueva. Y es muy peligrosa. Ya en la dichosa campaña de “Esto sólo lo arreglamos entre todos”, venía (en la letra pequeña, cómo no) una cláusula infame que decía:

Los usuarios, por el hecho de acceder a la web y utilizar sus funcionalidades, autorizan a S.C.P.F., en exclusiva y con facultad de autorizar a su vez a terceros, sin limitación territorial, para llevar a cabo la fijación, reproducción, distribución, comunicación pública, puesta a disposición y transformación de su imagen incluida en los vídeos y/o fotos que facilite todo ello para su explotación a través de la web o cualquier otro soporte o medio de comunicación (con carácter enunciativo y no exhaustivo: on-line, televisivo y/o video-gráfico).

Y en la “Wikipeli”, proyecto financiado por Mahou, también:

Los usuarios que participen, a través de cualquier aportación de contenido, por el hecho de participar, ceden de forma gratuita los derechos para la comunicación pública, reproducción, comercialización, distribución y transformación a Mahou para su inclusión y difusión en la página web lawikipeli.com y para la explotación del cortometraje mediante cualquier modalidad de difusión o distribución a nivel internacional y con la facultad de cederlos a terceros.

Así pues, consideremos esto como una mala noticia de «lo 2.0». La buena es que todavía existen muchos insensatos capaces de leerse la letra pequeña. Como este comentario anónimo en la noticia de “El Mundo” dedicado a “La vida en un día”:

Yo les voy a mandar un vídeo de 20 minutos en el que aparezco, bueno, aparece mi mano, con los dedos índice, anular y meñique bajados, y el del medio levantado, para que se lo metan por donde les quepa.

Aquí les dejamos una foto de la Playa Palàudaries recién istalada y estrenada ;-P

Echa un vistazo al programa aquí.

Ven y ponte Enmedio!

Com l’any passat Enmedio obre un espai de trobada veïnal, un espai de tallers, intercanvi d’idees i propostes culturals i artístiques enmig de la festa major. Un carrer dedicat a la Cultura Lliure, una alternativa per als joves i adults del barri de Poble Sec i de la Ciutat de Barcelona.

Programa

Tots els dies a la Platja Palaudàries: Pren-te un còcktail amb nosaltres!

Chill Out, zona WiFi gratis, música i más!

Jueves 22

17:00h Platja Palaudàries

18:00h Rockola Enmedio

Comenzamos nuestra participación en la Fiesta Mayor del Barrio de Poble Sec, así que acompañadas y acompañados de un buen Cocktel, vente a pinchar tus canciones preferidas, sin dinero ni tarjeta!!

20:00h DJ Coktail & Guests (surf, dance hall i música de platja).

Los Dj’s residentes de Enmedio e invitados con una sesión de apertura, buena música y un cocktel especial!

21:00h Batalla de videos frikies de Youtube.

Un año más llega hasta Poble Sec uno de los concursos más interesante de esta era digital!
Así que no te lo puedes perder. ¿Cómo participar?

1. Forma tu equipo
2. Selecciona y trae los 7 vídeos más frikies que encuentres en la Red
3. Cada equipo o persona presentara uno a uno 5 de sus vídeos seleccionados
4. El público decidirá mediante aplausos cual es el vídeo ganador
5. En caso de empate cada participante presentará 2 vídeos extras.
6. El equipo o persona ganadora se llevara una botella de Cava helada!!
7. Todos y Todas a participar en el Karaoke!

22:00h Karaoke 2010

Trae tu disfraz y canta tus mejores éxitos!

Viernes 23

17:00h Platja Palaudàries

18:00h Entren que caben 100 (Merey & Cia): 100% Salsa i Latin Flavor (Dj’s)

Después de seis fiestas en un pequeño local en corazón de Poble Sec Entren que caben 100 se ha convertido en una referencia para poner sabor y ritmo al Barrio mediante una buena sesión de salsa y ritmos latinos que dj como Merey, Mr Lopinsqui, El paisa, Ele_cé entre otros invitan a todas y todos a mover las caderas. En esta sesión vespertina estrenan su nueva temporada.

21:00h Hip Hop Cubà: concert amb Rxnde Akozta, Nonó, Pelón (Hermanos de Causa), Kumar.

Rxnde Akozta es hoy en día uno de los máximos exponentes del underground cubano. Randy le apuesta al hip hop Cubano, este hombre que se encuentra radicado actualmente en Hospitalet de Llobregat, Barcelona, y a quien hemos conocido por temas como “Refuigiado” ó “Jodido Protagonista”. En sus letras, astutas y llenas de protesta se puede sentir la entrega y dedicación de este gran artista por todo lo que realiza, él mismo define su esencia como “Todo lo que sea Hip Hop underground bien hecho y con el corazón!”.
Inició su carrera artista hacia 1998 con su antiguo grupo en Cuba “Los Paisanos” quienes publicaron su álbum “Paisanología”, realizando así conciertos y múltiples presentaciones en la isla. Hacia 2005 Randy lanza su primer disco como solista titulado “Jodido Protagonista”, un año más tarde (2006), fue invitado internacional al festival de hip hop organizado por la universidad “Ryerson” de Canadá y así empieza a girar por diferentes países de Europa y América Latina acompañado de sus líricas conscientes y frases demoledoras.

Nonó Grafitera y Rapera del Grupo Omegas Kilay. Es un grupo de mujeres de hip hop consciente de cuba que se unieron para formar una colectiva creativa (mcs, djS, artistas gráficas, poetas y actrices). Ellas son Krudas, Magyory Danae, Leidis, Nonó y La Negra, de Atomiks, y por último Yary. El nombre de Omegas Kilay, se formó con las iniciales de las chicas, a partir de allí comenzaron a trabajar,… varios conciertos en teatros de la habana, featurings entre las Omegas Kilay, y…. Luego llego la dispersión, y estar separadas, Nonó y Yary en Europa, Leidis, Magyory y Krudas en U.S.A, pero aun así siguen juntas, porque Omegas Kilay es una condición que no se pierde con cambios geográficos, es por eso que lanzan su grito de guerra: p’alante Omegas Kilay ¡!

Pelón [Hermanos de Causa] Pelón y Soandry, MC’s de Hermanos de Causa son de la vieja escuela del hip hop cubano. Desde hace mas de una década Hermanos de Causa hacen hip consciente desde la periferia de La Habana, en Alamar, Habana del Este. Hermanos de Causa se fundó el 30 de agosto de 1997, teniendo como base la experiencia y el conocimiento mediante el estudio autodidacta de los antecedentes de la música rap en los EEUU así como la insertación, desarrollo y evolución de la misma en la sociedad cubana. En esta ocasión será Pelón, en solitario, quien nos deleitará con sus canciones.

Kumar Lo que trae Kumar viene respaldado por los callos y cicatrices que dan el forjado en el marginal barrio de Mantilla, en la periferia de la desconchada ciudad de La Habana. Dicho esto, a más de un conocedor del entorno le valdrá este dato para tomarse en serio la peli del MC. Pero no os conforméis, que ya son muchos los que atesoran experiencias, pero no todos son capaces de musicalizarlas, darlas forma a golpe de papel y boli. Kumar se maneja con jerga vacilona envuelta en su cálido y nativo acento. Pero a diferencia de otros, no es jerga vacía ni rima por el verbo. No intenta aparentar lo que no es, y por único padrino tiene a la vida, esa que le ha llevado a cruzar un charco que separa La habana a Barcelona, con hatillo como equipaje lleno de jazz, mambo y músicas de su tierra. Kumar está calado hasta los huesos de músicas, músicos y eso se nota. Sobre esos estilos se revuelven historias de vital resistencia, reflexiones de personajes errabundos, inevitables desamores, agudos paseos urbanos…

23:00h Concert amb Pachazónica (Alemanya): Electro nativa - Electro mestiza - Electrònica.

00:45h El Timbe (FolCORE/CABEZA!) Cúmbia i despiporre.(Dj)

El Timbe DJ basado en Barcelona, exponente del nuevo sonido tropical, parte del colectivo audiovisual folCORE, que recoge lo mejor de todo el mundo con artistas de la talla como Meneo, Bootlegumachine, Cherman, Caballo,Le Freak Selector, Nicenoise, Canalh, entre otros.TIMBERISM su nueva serie de mixtapes editados para GENERATION BASS ha sido un éxito total. Forma parte del sello de origen argentino CABEZA! que conjuga lo mejor de la cumbia digital con otros sonidos urbanos.
Ismo nº2 by Timberism

Sábado 24

14:00h Comida “de traje”: .. yo traje un toper, yo traje un pastel y compartimos…
 ¿Y tú qué traes?

Una fiesta de barrio, no es una verdadera fiesta major sin una comida vecinal. Están todos invitados a comer con un ambiente agradable donde la base es compartir. Trae tu plato y comparte con todas y todos para tener un gran menú.

17:00h Platja Palaudàries

18:00h Festa Afro- Brasilenya (Funky Carioca, Kuduro, Samba, Mbalax, Afrobeat)

Tres horas de música proveniente de los continentes del sur, una sesión a cargo de nuestros Dj’s invitados y parte de la casa y el barrio para tomar un buen excelente coctail y abrir motores para la gran fiesta de esta noche.

19:00h El Equipo B. Circo y malabares para todas las edades.

19:30h El continuamos con la Fiesta Afro-Brasileña.

21:30h Concert amb Nsista (Barcelona/Brasil): Electrònica Brasilenya amb un punt cosmopolita

Marise Cardoso aka DJIIVA y Amarilis Vitale Cardoso son hermanas brasileñas radicadas en Barcelona. El trabajo de NSISTA es un remix de sus influencias musicales, reverenciando las orígenes brasileñas pero con el toque cosmopolita y universal de quien ha rodado mundo. El repertorio transita por la relectura de canciones varias, siempre aportando su exquisito, fresco y sorpreendente punto de vista interpretativo.

23:30h Maga Bo (Brasil/EEUU) : Electrònica i Transnational Bass. (Live)

DJ con sede en Río de Janeiro, Brasil. Su trabajo abarca la amplitud de la música internacional bajo sonidos urbanos de hip hop y baile funk de kwaito y jungle  ragga  hasta el dub, grime y dubstep con las llamaradas de la samba, rai, bhangra, la cumbia, ritmos electrónicos sesgada y jitter altavoz.
Sus actuaciones en vivo son una mezcla híbrida de DJ en vivo y PA donde mezcla diversos sonidos extraídos de casetes piratas comprado en la calle en varias partes del mundo, MP3 desde Internet, el vinilo se encuentra en las tiendas oscuras bajo tierra, latidos original, remezclas inéditas y temas exclusivos. fuentes divergentes se combinan y mezclan en vivo de una manera dubwise con una sensación de DJ’s de la pista de baile y la mentalidad de hip hop de la creación de re-contextualización. Proyección de vídeo y de imágenes fotográficas de sus viajes y sesiones de grabación aportar una dimensión visual extra a la música.

Diumenge 25

18:00h Platja Palaudàries

20:00h Concierto amb Alfonsina (Barcelona) : corridos mexicanos, zambas, boleros, swings

Alfonsina se pasea por el mundo y elije canciones de diferentes lugares y estilos como fueran ramitas de flores , elije dejándose llevar por lo que le gusta y le da placer para que ese manojo llegue fresco a quien este’ ahí para entregárselo; corridos mexicanos, zambas, boleros, swing son algunas de las estaciones de este viaje agradable a través del cual nos guian voz, guitarra, cajón y pinceladas de claque!

21:30h Concert amb Associació Barrio Kandela (Barcelona): rumba catalana, flamenkillo…

Una Asociación Cultural del barrio del Raval de Barcelona, que tiene como objetivos buscar infrastructuras, recursos, espacios etc… para pequeños grupos musicales, pequeñas compañías de teatro; en resumen establecer una red de espacios donde poder hacer espectáculos fuera de los círculos convencionales y comerciales. La Asociación no tiene ánimo de lucro. Si hubiera beneficios económicos sería íntegro por los artistas.

Toda la programación de la Fiesta Mayor 2010 del Barrio de Poble Sec

Una vez más comienza la Fiesta Mayor del Barri de Poble Sec, del 17 al 25 de julio podrás disfrutar de: Conciertos, Música, Danza, Tradiciones, Paraditas, Eventos, Concursos y mucho más…. No te la pierdas!!

Descarga el  Programa General Fiesta Mayor de Poble Sec 2010

Jueves 01 | 20h

En esta segunda sesión presentaremos el largometraje de ficción Corazón del Tiempo. Una película que retrata, a partir de una historia de amor, la vida cotidiana en las comunidades zapatistas y su resistencia diaria. 
En estos dieciséis años, los pueblos zapatistas han venido trabajando en lo que ellos mismos llaman “un gran ensayo de una nueva sociedad”. De cara adentro, los territorios zapatistas han ido experimentando una transformación social de grandes dimensiones. Sin embargo, aunque sea ahí donde reside la esencia de la rebeldía zapatista, poco de lo que sucede en estos pueblos se conoce. Corazón del Tiempo es una ventana que se asoma a ese mundo. Por primera vez los y las zapatistas muestran, por medio de una película de ficción, en la que ellos mismos son los actores, de qué están hechas sus vidas. Un film indígena que se cuela en el corazón de un pueblo autónomo y nos muestra qué diferentes están siendo ya, en este preciso momento, el tiempo y la manera de vivir en las montañas del sureste mexicano.
En esta sesión de los Jueves Enmedio nos interesa debatir sobre los límites de la representación, así como acerca de la necesidad de una autorepresentación dentro de los procesos sociales y políticos, y cómo estas formas de visibilidad parten, siempre, de producciones colectivas y cooperativas.

Acércate, conoce la realidad zapatista desde dentro, ponte Enmedio!


Sinopsis
En un poblado zapatista de Chiapas, en lo más profundo de la selva Lacandona, Sonia ha puesto a girar a todos con las íntimas revoluciones de su corazón en tiempos de lucha y resistencia. “Pedida” a la manera tradicional para casarse con Miguel, valioso dirigente juvenil de la comunidad, a quien conoce desde la infancia, Sonia encuentra un día sus ojos en los del teniente guerrillero Julio en los caminos de la selva. Arrastrados por la rebeldía del amor, Sonia y Julio hacen peligrar la seguridad de la comunidad y del ejército insurgente.

Corazón del tiempo
Ficción, 90 min. 35 mm.
director: Alberto Cortés
guión: Hermann Bellinghausen y Alberto Cortés

Aconsejamos leer esta entrevista al director Alberto Cortés

Jueves 3 | 20hs.
The Weather Underground
En este documental los directores Sam Green y Bill Siegel (nominado al Oscar) analizan la trayectoria de The Weather Underground, un grupo de activistas estadounidenses que en los años 60, tras varios años de lucha pacifista contra la guerra del Vietnam, decide escindirse del SDS (Students for a Democratic Society) y pasar a la lucha armada.

Conformado en su mayoría por estudiantes universitarios blancos, este grupo llevó a cabo una serie de atentados contra objetivos simbólicos del gobierno estadounidense de la época.  Bajo la premisa de no provocar daño físico a ningún ser humano, defendían, tal y como expresaba su slogan (Bring the War Home), trasladar y hacer patente la guerra del Vietnam en su propio País, los Estados Unidos de América.
Más de 15 bombas en diferentes localizaciones, desde el edificio del Capitolio en Washington hasta varias comisarías de policía, hicieron activar a alarma del FBI quien llegó a crear una comisión específica con la intención de capturarlos vivos o muertos.
En esta sesión de los Jueves Enmedio nos acercaremos a esta experiencia activista con la intención de pensar, juntos, los límites de la representación política, así como los de la lucha armada.

Ven, ponte Enmedio.